灵魂修炼的三个层次：审美、创造、信仰
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01.
灵魂修炼的第一个层次：
看得见风景
法国作家纪德说，关键是你的目光，而不是你的所见。每个人都能看见世界，但不是每个人都有一双“发现美”的眼睛。
修炼灵魂的第一个能力，就是在生活中（尤其是日常生活中）中，“看得见风景”。
▎生活包罗万象，审美是取景框
为什么很多人拍不出“美的照片”？很多人认为这是个技术问题。然而，这实际上是认知问题，尤其是对美的认知问题。审美是对生活的提炼，如果没有审美的加持，生活将只剩下实用性和经济性的空洞乏味。
蒋勋曾经讲过这样一个故事：一次他和一名500强公司大老板去希腊看阿波罗神殿。到了目的地，大老板却一脸吃惊：“我们走了这么久的山路，难道就是来看这几根柱子的？”
当然，这样的老板是少数。更多人，看得见“典型文化层面”的风景。然而文化风景只是被挑选的极少数，大多数时刻，生活是一地鸡毛。这个时候，我们往往更需要“审美”的帮助。
如何在日常生活中捕捉到美？现代新闻摄影之父布列松曾有个理论，叫“决定性瞬间”：某一特定时刻，将形式、设想、构图、光线、事件等所有因素完美地结合在一起。说的通俗一点，美不是什么都得可见，而是在于恰当的选择。在选择中，我们提炼出主题、风格和意义。
绝大部分艺术作品之所以杰出，甚至享誉世界，都是因为艺术家们将生活的原材料进行了艺术加工，注入了自己的个人意趣及对世界的认知。
▎超越意义本身，洞见心中的风景
如果说，审美不仅能让人们在复杂世界拣选意义，获得美的享受，那么，它还有更高层次的效果。
在禅宗史书《五灯会元》中，禅宗七祖曾言：“看山还是山才是人生至境”。
看风景的最高层次，是返璞归真，洞见内心，得窥心中的风景。心中的风景，让人可以超越现实层面的艺术价值，直接“修炼灵魂”。
在日本京沪时代，曾经启蒙了“现代艺术”的浮世绘大师们群雄并起。包括后来我们熟知的风景画大师葛饰北斋（著名的神奈川冲浪里就是他的作品）、擅画美人画的喜多川歌麿、役者绘名家鸟居清信......在艺术境界上，他们各有千秋，难分胜负；然而，在灵魂境界上，歌川广重却是其中当之无愧的第一人。
他的出众并非因为他的杰出，恰是因为他的“平凡”。当时的江户锦绘绚丽多彩、极尽人工美之能事，浮世绘大师们通常为了画面效果苦心编排，刻意经营，北斋亦不能免俗、其画作各细节过于紧凑。然而，只有歌川广重无意迎合众人，他的画面质朴、自然，绝不刻意安排吸引人的元素。令其画笔驰骋的是心境，是如幼童双眸一般真挚，无垢。
欣赏浮世绘时，我们会因看到国川等浮世绘大师的作品感到震撼，却在广重那里，我们收获的只有心灵的宁静。
↑歌川广重《江湖百景图》之一
02.
灵魂修炼的第二个层次：
拥有创造性精神
对灵魂来说，拥有审美的眼光和心灵固然重要，但还只是基础性提升，需要迈向更高级的阶段————拥有创造性精神。
何为创造性精神？这指的绝非国人通常理解的技术层面，而是“敢于做出不确定性判断”。然而在灵魂领域，创造性指的是——拥有一个不断自我超越的不羁灵魂。
透纳曾说，真正的大师，即属于时代，又超越时代。如何拥有不断超越的灵魂？在那些超越时代，甚至影响了时代的艺术大师身上，我们总能找到答案。
▎提香：用色彩赋予人物灵魂
提起文艺复兴的代表人物，人们不会马上想到提香。然而，文化复兴时期，没有人能和提香的绘画天才相比，哪怕是哪怕是拉斐尔、达芬奇都赶不上他——提香不仅是色彩运用的天才，更用色彩赋予人物灵魂。
不过，他也并非一开始拥有这样的境界。在《费顿经典》中，通过对提香一生最杰出作品的展示，我们可以感受到他不断自我超越的历程。刚成名时，他只是将色彩运用的出神入化，以至于人们纷纷传说：“威尼斯水城全部颜色都没有提香的作品中多”，然而，通过不断学习、探索，他逐渐将色彩化入人物内心，到最后，才完美实现了通过色彩描绘人的内心境界。
在他最后一幅作品《哀悼基督》中，基督形象的处理充满了笔触的建构感，近乎于用手指沾满黏稠的颜料在画布上涂抹，这表明他已不再是在画什么，而是在寻找什么。笔触的存在早已超于它所描绘的身体之外，只抵灵魂。
↑《哀悼基督图》
▎安格尔，自身对抗时代
如果一个人的灵魂气质与时代格格不入怎么办？这个时候，人们被时代裹挟，被迫迎合时代，委屈灵魂。然而，对安格尔来说，不妥协正是他自我存在的明证。
安格尔生活在19世纪。当时，“必须紧跟时代的步伐”是当时人们的战斗口号。但是，安格尔却认为，他所在的时代散发着一种不可救药的粗俗与堕落。因此，他选择遵从灵魂的声音，研究先贤的画作，重新唤醒古典艺术的光芒。
他最著名的作品《泉》，边画边修改，用了足足40年。正是由于他持续一生的对抗精神，被称为“古典主义最后的余晖”。
↑《费顿经典：时间的回归》中的安格尔作品
▎艺术是一种无法言说的灵魂
哲学家维特根斯坦说：“能说的，都是不必说的。必须说的，恰恰是无法说的。”
艺术家的创造性精神虽然可通过言语进行描述，但最深刻的创造性精神，恰恰是语言无法表达的。比如，卡拉瓦乔就被公认为文艺复兴后期“最暴力也最具创造力”的艺术家。很多人评价他：“既是天使又是魔鬼、即包含危险的暴力又有心灵的自省”，作品“黑暗却饱含慈悲、绝望又充满希望”。然而，这些都无法真正形容他的创造性和作品魅力。正如他个人所言：我的画不是让人凝视观赏的，而是让人深切体会的。
↑《费顿经典：时间的回归》中的卡拉瓦乔作品
但凡真诚的艺术，必然忠于灵魂。要获得灵魂的创造性，我们需要的，不仅是在这些伟大的艺术家的传奇经历中汲取力量，更是透过这些作品，感受他们那些“难以言说的”灵魂。
03.
灵魂修炼的第三个层次：
理解信仰的真谛
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